* 我的憤怒像一塊暗色的果凍，當我整個人撞進去時，四周將沒有聲音，假如當時沒有聽著音樂，假如有，所有高低音調也全變成陪襯的貝斯聲；眼前是黑白畫面，可以說明在憤怒時，我無法仔細注視眼前的景物，這聽起來危險嗎?人像是魚，有了一些經驗之後，便能使用身體側邊的感官進行移動，同時感覺另一個運動坐標與憤怒，將自己維持在相對的靜態當中，思考也處在相對的靜止；無聲無息的黑白默片，胸口卻充滿著情緒。

啊，我愛憤怒，令人無我地對抗世界。


* 貓，與人的手有一些情結。

她們經常性地需要撫慰，手是一種彈性的器具，接觸她們的身體時會變形，仔細地依循著貓身體的曲線，滑順地製作尾稍神經的觸感火花，她們的腦中會依序出現一個空間路線的印象，從她們的皮膚回傳中控。

偶爾她們會想起那雙手曾對她們做過哪些可惡的事，抱高她們，揉捏她們，拍打她們，恨之入骨，心念一動便咬了下去。


* 令人想要的東西。不管什麼事物，本質上要先能讓人想伸手去拿，才會延續情境，以往功能性的解決有跡可尋，但往往忽略了物慾的起點。

* 「車庫」，與「請勿停車，此為車庫」是一項城市景觀。

依照不同的鐵門尺寸，與捲鐵門的鐵皮弧度有不同的寫法，依照現場環境配色；紀錄繪製時的細節，車庫主人與鐵捲門的合照，這是主權宣示。


* 最頻繁的時尚場所，CROSSROAD。
在現代，每個人擁有兩分到十幾秒鐘不等的時間，在社會大眾的面前展示自己的體態與穿衣哲學，從斑馬線的另一端走向另一端，即便是處在無意識的視線面前，一樣大大地滿足了自許為頂尖模特兒的都市居民。

在城中最熱鬧的路口展開時裝秀，一邊是車流，一邊是來自世界各地的時裝設計師與服裝相關專業人等；一邊是毫無規律四處散射的汽車車頭燈，相對於另一邊專注於走秀上的表演而不停開火的專業攝影師。


catwalk.

*
   RIP  Amy Chou.


* 一年前與一年後的我，差別在於房間裡的雜誌越疊越高，逐漸佔據了小房間；對於每一本雜誌的封面，我都有一些印象，但真要回想起雜誌裡頭刊載了怎樣的圖片、回顧了怎樣的主題，卻是無法辦到的。

從那些雜誌、新購入等著我開封的印刷品中，我所要求的不過是一點點有著FRESH氣味的東西，等到它們像沐浴乳香味一樣消散在空氣不見時，就生厭起來。

一成不變的事物是令人厭倦的，當然，或許，也有會令人喜愛的一成不變的事物，不過在比例上極小；人類，只要熟悉就會開始無聊

* 我喜歡穿上第二天的t shirt的味道，身體殘留在衣服上的汗跟皮屑尚未產生惡氣，沐浴乳與洗衣粉的香氣散逸後剩下所謂潔淨的純質，還有在起居時與周邊器具磨擦交換氣味的殘留，「濃郁的體味」大概是這幾種成份的結合吧。

* 午間前的MOCA，奢侈、充裕。


* 四重奏計劃，晚餐計劃，回音 - 獨佔領美術館的心靈過程

「四重奏計劃」，一個黑暗的房間，從四個角落傳來樂音，無論閉眼或是睜眼試圖補捉聲音，那像是從四面八方襲來的黑暗，輕柔地充斥在身體每一個部位，在感覺到音波的震動後，彷彿又有意識到室外日光充實，自己正帶有著餘裕地探究心靈。

「晚餐計劃」，藝術家為了表現概念，使用金錢製作特殊的場景，這不是經濟的作法，更未動過到大量生產壓低成本之類的念頭；離藝術家與觀眾用餐的時間已經過了十幾個小時，目前投影機將前一晚的過程，投影在牆上，我低頭看著踏踏米，想著小津安二郎的東京物語，那一貫的拍攝視線。在更久之前，有一群木工在這個房間內敲敲打打，只為製作一座短暫性的居臺，為了名為藝術的目的，就身為產品而言，這個居臺的產品周期極短，像打開冰箱後裡面開啟的照明燈光。

「回音」，第三個作品，我獨自一個人觀看整個表演。就像畫面裡，獨自演奏的樂手一樣，我們都是一個人，我不再跟其他人共享一個。


* 美術館中，其它觀眾的視線，意識到其它觀眾，屬於觀看藝術作品時的噪訊。


* 客廳計劃， 有備而來的客廳擺設，在客廳主人的理想裡存在的完美景像(客廳的)，但是卻不是Living Room，而是Show Room，因為沒有活生生(生活)的證據存在；前一天喝完沒清理的杯子，通常在The sim裡，那會引來蒼蠅，並且擾亂住民的睡眠。


* 名人-仿川端康成 很久以前所上的攝影課，老師問為什麼大家都喜歡拍特寫，這或許是因為當我們在注視某一樣物件時，已經自動地將它去背了，並調整為不同於目前角度的景象，可能是取自記憶中某個浮光片羽。 我現在真的很餓，因為我是從來沒吃過黑色與白色銅鑼燒的小叮噹。


* 治癒失眠的聲音 五張貓的特寫掛在牆上，並附有隨身聽聽這五隻貓在舒服時，所發生的咕嚕聲；天啊，這讓我想起我酸麻的腿，因為前一晚merci在上面躺了一個多小時，另外，還有很多的咕嚕聲。


* 魚雁計劃 一個三面牆面的小空間，擺有一桌面與一些供書寫的信紙，請寫給你想給的對象；我寫給未來的自己，許下一個極為幼稚的願望 - 「成為大師」，附上許多最近練習過的簽名，並將信封表面塗黑，擺在最醒目的位置上。 「成為大師的感覺如何? Enjoy It 你應得的 」


* 十二平均律鋼琴曲目 彈著鋼琴的手指被木條所夾緊，只得伸直，繼續演奏的目的是為了什麼？用不自由的手指(不受使喚)試著表現曲子，受著極大限制，而在略可活動的範圍找出微弱的可能性。鋼琴的樂音流洩似乎有了答案。


*去留之間 沒有光線的房間，館員靜靜地在我的身後，注視著我的身影，此時我正注視著眼前，從頭頂上一個發著黃光的孔洞裡，流瀉而下的細沙，隨著空氣的流動有所幻化，顆粒似乎分明；一直看下去，在館員的眼中，我將會變成藝術作品的一部份，那使得我們的角色更換。

館員保護作品，觀眾有毀滅作品的意圖；我變成作品，館員變成觀眾。因為視線的層次，導致觀眾與館員角色不再是恆定不變。


*放設線 無論說明冊上怎麼寫，我都不在乎，這裡是paper mario的場景；因為黑燈管照亮我的手指，感受大過一切文字說明。

* 難以描述目前心中的焦躁。

有一些聲音，當我們處在安靜的房間裡、或是睡覺前燈光都暗了，會出現在耳膜上的輕微噪訊，那些低過人耳所能接收的一般程度的訊息聲，不曾代表任何意義。

然而把這些曾經發生過的噪訊加整起來，漸漸變成為可以肉眼目視的躁慮。

它們或許可以這麼描述；在飲食上，雖然他們使用同樣的材料，在調味上卻有些微不同，像是階梯的段差，或是走在不平整的路面上，在進食時，不會讓人想起家鄉，幸虧思鄉病尚未發作，雖然瞬間有所不悅，但因為那是在心理可以接受的範圍內，便容忍了下來，但是日子一久，逐漸變成noise。

或是天氣，一個只有陰冷不斷，無由來的持續小雨。noise。

人類，從四面八方，不知哪裡竄出來的人潮，彷彿雨天來臨之前，傾巢而出的蟻類。NOISE。

走在某日午後的路旁。
我說「我真的受夠了台北的天氣、食物跟工作。」



* 黑色，特別適合使用在黃種人身上的顏色，由於天生夾帶來的黑髮與黑眼珠，使得我們在看待黑色時，格外喜愛。像原先身體上的某個部份，或是受身體滋養的分身。

*「貪婪與挑剔」

持續焦慮。

焦慮，從旁拉一把椅子端正坐好，全身浸泡在低溫油的環境裡頭，你會慢慢被炸熟，但卻很期待看到自己變成一塊好吃美觀的炸物，意識得到，卻沒想過要去擺脫的窘境。


* 設計會反射焦慮嗎？



* 我在早上步行上班時，抱怨起食物，開始同意起那些捲起衣袖走進廚房的人，做些自己想吃的料理，主導自己，而不再讓別人主導我們的味蕾，是一項成功。